La culture s’exporte, le streetwear aussi. Tant que les jeunes continueront à exprimer leur créativité et leur soif de visibilité, la culture vivra et le streetwear aussi. Pour l’Indonésie, l’histoire est plus complexe mais n’en est pas moins passionnante.

La première chose à savoir est que la notion de « culture urbaine » telle qu’elle est comprise en Occident est moins formalisée en Indonésie. Tandis que, dans des villes comme New York ou Los Angeles, la culture urbaine est souvent associée au mouvement idéologique du hip-hop avec ses cultures du skate, du graff, du break entre autres en Indonésie, cette culture prend des formes variées et souvent interconnectées. La culture urbaine en Indonésie se manifeste à travers une fusion d’influences locales et internationales, où les jeunes explorent et réinterprètent ces éléments pour créer une identité unique.

Tout commence par le mouvement hip-hop qui prend racine aux États-Unis pour s’exporter à travers le monde et notamment en Indonésie où il a eu une influence profonde sur la culture urbaine de l’archipel. À partir des années 1990, des festivals de hip-hop et des compétitions de breakdance ont commencé à apparaître, diffusant des valeurs de respect, de communauté et de créativité. Ces événements ont non seulement popularisé le streetwear comme symbole de rébellion et d’expression individuelle, mais ont aussi créé des plateformes pour que les jeunes puissent exprimer leurs talents et se connecter avec des pairs partageant les mêmes idées. Le streetwear a ainsi émergé avec des éléments du skateboard et du hip-hop, créant une esthétique distincte.

Dans les années 2000, les magasins de distribution, nommés « distro », ont joué un rôle clé dans la scène streetwear en Indonésie. Ces magasins vendaient des marques locales de streetwear, influencées par les scènes de skate et de punk-rock. Un exemple emblématique est la marque Unkl347, fondée en 1996 à Bandung, qui a marqué un tournant dans l’histoire du streetwear en Indonésie et a joué un rôle crucial dans la définition de la scène locale. Cependant, avec l’arrivée des marques de fast fashion internationales comme H&M et Mango, de nombreux distros ont dû fermer, incapables de rivaliser avec les prix bas des grandes marques.

Malgré les défis, certaines marques locales ont réussi à se distinguer. Des marques comme Paradise Youth Club, Dominate, Public Culture, et Ageless Galaxy ont gagné en popularité et ont même été reconnues à l’international. Ces marques mettent l’accent sur la qualité, l’authenticité et des pratiques durables. Elles se concentrent sur des séries limitées et des collaborations exclusives pour attirer une clientèle fidèle et passionnée.

Paradise Youth Club, lancée par quatre jeunes Jakartanais, a rapidement gagné un public fidèle grâce à ses collaborations avec des marques internationales et à son esthétique unique qui mélange les influences locales et globales. Public Culture, quant à elle, s’est fait remarquer sur la scène mondiale grâce à des collaborations avec des marques comme Alpha Industries, bien que certains produits ne soient pas disponibles localement en raison de l’inadéquation avec le climat indonésien.

La digitalisation a accéléré le développement technologique, créant l’une des innovations les plus révolutionnaires : les réseaux sociaux. Ces plateformes permettent le transfert instantané de sens entre individus à travers le monde, et ont eu un impact significatif sur la vie moderne, en particulier chez les jeunes adultes. Le phénomène mondial de la mode connu sous le nom de « Hypebeast » en est un parfait exemple. Cette connectivité a permis de créer une communauté mondiale de passionnés de streetwear, transcendant les barrières géographiques.

Depuis que le phénomène Hypebeast a trouvé un écho auprès des jeunes en Indonésie, la demande pour la mode streetwear a augmenté. Cela a entraîné une hausse de l’importation de produits de mode coûteux, particulièrement ceux popularisés par Hypebeast, en provenance de pays développés comme les États-Unis, la France et le Japon. Cette tendance accentue le problème de la préférence des jeunes pour les produits internationaux par rapport aux produits locaux.

Cependant, les marques locales parviennent à se distinguer en mettant l’accent sur la qualité, l’authenticité et des pratiques durables. Elles se concentrent sur des séries limitées et des collaborations exclusives pour attirer une clientèle fidèle et passionnée. La résilience de ces marques face à la concurrence internationale montre leur capacité à s’adapter et à innover constamment. Aujourd’hui, la scène streetwear à Jakarta a évolué en quelque chose d’unique en soi. Bien que l’on puisse espérer voir une caractéristique typique du streetwear à Jakarta, il n’y en a tout simplement pas encore. Le consensus général sur l’esthétique de Jakarta est le même qu’en Occident.

Ce statement n’est pas aussi pessimiste qu’il en a l’air. Il se peut simplement que la scène streetwear à Jakarta représente ce à quoi ressemblerait le streetwear dans une métropole. Des magasins comme 707 Store et Orbis, situés à Jakarta, jouent un rôle important dans la diffusion de la culture streetwear.

Des magasins conceptuels comme The Goods Dept, avec plusieurs points de vente dans les méga-centres commerciaux de la ville, facilitent la rencontre entre marques et consommateurs. En dépit de cette distribution, une ironie persiste : les rues de Jakarta ne sont pas nécessairement accommodantes pour la sous-culture streetwear. Giorgi Krisno, de la marque Ageless Galaxy, affirme qu’il serait plus approprié de parler de « mall-wear » plutôt que de streetwear à Jakarta, car les vêtements sont souvent portés dans les centres commerciaux plutôt que dans les rues.

Des événements comme le Jakarta Sneaker Day, lancé en 2008, et l’Urban Sneaker Society, fondé en 2018, ont créé des plateformes majeures pour les amateurs de streetwear et de sneakers, attirant des milliers de participants chaque année. Ces festivals ont consolidé l’Indonésie comme un centre important de la culture streetwear en Asie du Sud-Est. Les petites marques locales bénéficient de ce marché en expansion, stimulé par une jeunesse avide de mode et de nouvelles tendances. Ces événements attirent des visiteurs de tous pays, stimulant le tourisme et l’économie locale.

Un aspect notable du streetwear en Indonésie est la perception d’une certaine exclusivité. On distingue souvent les « OGs » (Originals), qui sont profondément ancrés dans la culture et achètent des pièces pour leur signification, des nouveaux venus attirés par le battage médiatique. Cependant, cette distinction n’est pas aussi rigide qu’elle paraît. Beaucoup de vétérans de la scène accueillent positivement les nouveaux venus, voyant en eux une nouvelle source de créativité et d’expression.

Tu en auras appris autant que nous sur la culture urbaine et le streetwear en Indonésie, et tu l’auras compris, ils représentent bien plus qu’une simple tendance de mode. Comme en Occident, il reflète une jeunesse dynamique et créative, désireuse de s’exprimer et de se connecter à travers des valeurs de respect, de communauté et de diversité. En combinant traditions locales et influences globales, les jeunes Indonésiens redéfinissent continuellement ce que signifie être à la fois moderne et enraciné dans son patrimoine culturel. Cette scène vibrante continue de croître et de gagner en reconnaissance mondiale, prouvant que la créativité et l’innovation ne connaissent pas de frontières. L’impact économique positif et l’intégration réussie de l’artisanat local dans le design contemporain illustrent comment le streetwear en Indonésie est un moteur de développement tant culturel qu’économique.

Le futur du streetwear en Indonésie semble prometteur, avec des perspectives de plus en plus distinctes et diversifiées à travers les différentes régions de Jakarta et du pays. Que ce soit par la fusion d’éléments culturels traditionnels ou par l’adoption de tendances mondiales, le streetwear indonésien continuera de se réinventer et de laisser sa marque sur la scène internationale.

C’est par cette analyse et réflexion que DRP Festival pose ses bagages à Jakarta pour un festival où fusionneront culture jakartanaise et parisienne. Un cocktail molotov qui risque de faire du bruit. 

DRP Jakarta 2024.

À venir du 26 juillet 2024 au 4 août 2024.